Suchergebnisse - Semsch, Klaus

Diskrete Helden: Strategien der Weltbegegnung in der romanischen Erzählliteratur ab 1980

Abstand von der Rhetorik: Strukturen und Funktionen ästhetischer Distanznahme von der "ars rhetorica" bei den französischen Enzyklopädisten

Literatur und Ideologie: marxistisches Weltbild und dichterische Kreativität im lyrischen Werk Pier Paolo Pasolinis

Symbol / Symbolismus: A.I. Def. - II. Symbol und Rhetorik. - III. Symbol, Literatur und Rhetorik. - B. Geschichte: I. Antike und Mittelalter. - II. Renaissance, Barock, Aufklärung. - III. 19. Jh.; Symbolismus. - IV. 20., 21. Jh. - C. Bildende Kunst. - I. Symbolbegriff und bildliche Darstellung. - II. Symbolbegriff und Symbolismus. - III. Symbolismus als künstlerische Bewegung. - D. Musik. - I. Allgemeines zur musikalischen Semiotik. - II. Spezielle Möglichkeiten musikalischer Symbolgebung. - III. Musikalische Rhetorik und Semantisierung. - IV. Geschichtlicher Überblick. Das Symbol ist ein konkretes Zeichen mit weisendem Charakter auf einen abwesend bleibenden, tieferen Sinngehalt, den es immer neu zu sichern gilt. Es steht in einer natürlichen, "dynamischen und notwendigen Beziehung mit seinem Bezeichneten". Von zentraler Bedeutung ist das Symbol bei der Herausbildung der drei literarischen Grundgattungen Lyrik, Epos und Drama. So ist die eminente Wirkungsmacht des Gesanges in der antiken Lyrik geradezu zum Mythos erhoben worden. Die Verführungskunst der Stimme des Orpheus, das Klagelied der Sappho sowie im Mittelalter religiöse Gesangsrituale, aber auch das Minnelied als amouröse Geste männlichen Werbens: die Poesie sucht grundsätzlich eine plurimediale symbolische Anbindung des lyrischen Ichs an die universelle Wahrheit

Rezeptionsästhetik: A.I. Definition. - II. Rezeptionsästhetik und Rhetorik. - B. Geschichte: I. Antike. - II. Mittelalter, Renaissance. - III. 18. Jh. bis Gegenwart. Die literaturwissenschaftliche Rezeptionsästhetik betont gegenüber dem dominant produktionsästhetischen Blickwinkel von klassischer Rhetorik und Poetik den dialogischen Charakter des literarischen Werkes. Die griechische Philosophie der Antike entwickelte die Rezeptionsästhetik implizit im Rahmen zweier konkurrierender Hermeneutiken. Sie erscheint zum einen als Teilhabe an der "formalen Ordnungsmacht des Unendlichen". Anaximander nimmt ein unerschöpflich Gemeinsames (apeiron) als Ursprung menschlicher Erfahrung an, die in ihrer irdischen Beschränktheit dem symmetrisch geordneten Kampf der Elemenarkräfte beiwohnt. Bei Parmenides, Aristoteles und den Sophisten hingegen impliziert die Rezeptionsästhetik auf je unterschiedliche Weise den freien menschlichen Entwurf und Vollzug von Seinsmöglichkeiten

Produktionsästhetik: A. I. Allgemeine Bestimmungen. - II. Produktionsästhetik und Rhetorik. - B. I. Antike. - II. Mittelalter bis Klassik. - III. 18., 19. Jh. - IV. 20. Jh. Produktionsästhetik beschreibt und reflektiert als extensiver Begriff die Ursachen, Regeln und Funktionen menschlicher Herstellungen in einem Bezugsfeld, das das Kunstprodukt, seine (pluri)medialen Darstellungsformen und Entgrenzungen wie im weiteren Sinne Produktentwicklung und ökonomische Vermarktungsstrategien in den Bereichen von Technik, Handwerk und Dienstleistung umfassen kann. Für die Antike ist das Schöne zunächst direkt mit der ontologischen Wahrheit verbunden. Nur in der Formgebung (eidos) vermag der Kunstschaffende als apeiron, die 'Evidenz des Unendlichen' zu erreichen. Schönes (kalon) meint deshalb zugleich das Gute (agathon), das das Kunstschaffen vor dem Hintergrund der Unordnung des weltlichen Chaos sichtbar machen soll

Abstand von der Rhetorik: Strukturen und Funktionen ästhetischer Distanznahme von der "ars rhetorica" bei den französischen Enzyklopädisten

Das Gesamtwerk

Das Gesamtwerk: = Obras completas